“…el cine, como producto original de la burguesía,
casi siempre ha respondido mejor
a los intereses del
capitalismo
que a los del socialismo.”
Tomás Gutierrez Alea
¿Por qué la masa obedece – sugestionada- a impulsos irresistibles y a
incitaciones feroces y estúpidas? En MAN ON WIRE (James Marsch, 2008), protagonizada
por el funambulista Phillipe Petit, el cable y dos edificios que ya no existen,
el equipo de producción entero hace un ataque cultural terrorista: Denuncia
–preanunciando tácitamente- el autobombardeo de las torres gemelas por parte
del gobierno plutocrático imperial narrando el cómo fue llevado a cabo no sólo
el atentado creativo del 6/7 de agosto del 74, sino también la larga
construcción de toda la maciza estructura arquitectónica icónica capitalista
del world trade center (Centro Mundial de Comercio). Pero, denunciándola… ¿acaso no podría incluso
concluir el espectador avezado que se trata de propaganda terrorista
proimperial? Porque, después de todo… ¿hasta dónde son capaces de llegar ese 1%
de la población mundial que controla las finanzas? ¿No es éste grupito – a lo
sumo – el único y gran antagonista? Dejar testimonio del “crimen cultural del
siglo” contándolo como si se tratase de una película de Hitchcock, usando los
mismos elementos narrativos de un thriller… sin hacer menciones directas a la
política… ¿o el crimen cultural del siglo comenzó a fabricarse desde antes de
cimentarse las bases de esas megaestructuras?
¿Las referencias en blanco y negro de un minifelipe soñador funámbulo?
¿Y si el crimen cultural del siglo fue una demolición programada? ¿Y si esas
torres fueron construidas para ser demolidas? Basta revisar las fechas. O la
secuela DIE HARD. ¿Es realmente éste el crimen cultural del siglo? ¿Alguien
pensó – mientras veía a Felipito
guindado en el cable - en la gente que se mandó guindada a enclavar las cabezas
de águila del Empire State Building, esas mismas que remiten –sin duda- a las
gárgolas de las catedrales del medioevo? ¿No fue deporte de riesgo porque no
habían cámaras? Bueno, no hay que ser malagradecidos… Ver una película como MAN
ON WIRE me hizo pensar en esos anónimos obreros. Ojo al piojo. Al ser detenido
por la NYPD, Phillipe Petit responde al ¿Por
qué? de los mass media: No lo
sé. No hay razón. Es hermoso. Dicen los apócrifos que Nerón decía
palabras similares mientras veía a Roma arder. Y en el corto de Sean Penn
dedicado al 9/11, luego de la caída de esos dos
edificios dorados, una rosa roja marchita pudo finalmente abrirse a la luz
del Sol y borrar de la memoria a nuestro maestro Allende. Médico. Ambulante.
Al reflexionar sobre la
responsabilidad del artista, previene Jean Clair que “…en nombre de una fuerza
inconsciente que supone expresión a un tiempo incoactiva, singular y por siempre
interminable, (…) de una racionalidad que impone borrar su pasado y aun su
historia reciente, (…) practicando una política de tierra quemada a sus
espaldas, la obra perdía sus caracteres propios para no ser ya sino producto anónimo
de la Historia.” (Clair, J. (1998). La Responsabilidad del Artista. Pág 28). Así, obrar sería un acto parricida
a ciegas, sin unidad orgánica. Garabatos. Por más que se presente una pieza de
forma ordenada, “pura”, en el fondo no pasa de ser un garabato si no va
acompañada de memoria. Raices. Del mismo modo que haría un parricida calculador,
partiendo de afinidades electivas, se puede hallar en algunos estilos de
expresión un recurso para establecer empatías con la masa y, desde ese ámbito,
proceder fácilmente con la manipulación sistemática. Por ejemplo, cuando antes
de alzarse con el poder en Alemania, el partido nazi animaba las tendencias
expresionistas por lo fácil que, ante su influjo, se subyugaban los sentidos,
afectándolos antes que apelar a ellos. Por ésta subyugación a la sensibilidad
irracional fue mucho más fácil someter al pueblo más culto de Europa y hacerlo
cómplice del monstruoso proyecto de un sujeto como Hitler. El principal artífice
de esto fue, por supuesto, Joseph Goebbles.
Para 1929, se afirmaba en
los círculos culturales que la estructura interna cultural de la nueva Alemania
era expresionista. Edvard Munch llegó a ser homenajeado múltiples veces en éste
contexto. Su obra subrayaba – quizás sin quererlo – el discurso populista
nacionalsocialista sobre el sacrificio del pueblo en las trincheras de la
anterior guerra. Para 1933, el conflicto interno por asumir el poder en el seno
del partido nazi se tornaba cada vez más violento e iba por la conquista de la
liga nacionalsocialista de estudiantes, quienes se manifestaban adherentes al tormentoso
movimiento expresionista. Pero a Hitler le gustaba la pintura detallista hasta
el último pelo, se sabe que poseía cuadros de desnudos en su apartamento,
realzando el culto enfermizo al cuerpo: ley, medida y orden - los futuros
valores del estado nacionalsocialista – eran la justificación. El uso que se
hizo del gesto expresionista, el pathos de su repertorio, se blandió como arma.
Todo frenesí empático se utilizó para simular el dominio de las técnicas. En
1938, Edvard Munch fue calificado de “degenarado” y se le declaró persona non grata para ser expulsado de
Alemania.
En el campo soviético, no
pasó algo menos distante. Lukács se declara enemigo del expresionismo por las
mismas razones que esgrimieron posteriormente los nazis y, también como ellos,
fue despreciando a todo abstraccionismo que se apartase de la realidad como si
se tratase de reacciones alejadas de “las
realidades objetivas de las relaciones sociales”. (Clair, J. (1998) La Responsabilidad del Artista. Pág.
48). Sin embargo, no se puede olvidar que
un gran número de discípulos de la Bauhaus se declararon simpatizantes
del Tercer Reich y que, incluso, titanes como Le Corbusier llegaron ofrecer sus
servicios a Mussolini y a Stalin. Vale la pena recordar el destino de Aleksandr
Rodchenko, quien luego de ser adherente al troskismo leninismo, reniega de él
para convertirse en propagandista oficial de la URSS y terminar borrando la
presencia de Leon Troski en fotomontajes ordenados por Stalin. Después vería
que la libertad artística no puede mezclarse con el poder: terminó pintando
payasos y caballos de circo y carrusel, como forma paradójica de protesta. Son muchos
los mecanismos de manipulación que utilizan los proyectos políticos
totalitarios – fascistas, falso comunismo autocrático, capitalismo global
corporativista – para convertir a los trabajadores creativos, artistas, en
soldados o lacayos cómplices de sus intereses. Los concursos, la competencia,
la descalificación pública: todo ello sólo demuestra el temor profundo a los
intelectuales propio del revanchismo ególatra y la vanidad política aparejada
al desprecio por la enseñanza y las tradiciones enraizadas en el anonimato de
las comunidades primigenias, entre otras, por mencionar un ejemplo cercano.
Los
políticos piensan que con hablar mentiras de la realidad entonces la realidad
se materializará literalmente según la mentira descrita en sus malas retóricas.
Así, por ejemplo, el actual gobierno cree que hablando todos los días del plan
de recuperación y prosperidad económica se logrará la recuperación y la
prosperidad económica. Pasa algo similar con la cultura. Sobre todo lo que
institucionalmente llaman CULTURA POPULAR aquellos que dicen que dicen y hacen pero
no dicen ni hacen nada. Demasiado desarraigo.
La
crítica debe integrar investigación, comunicación y difusión, absorber el
problema estético, cualquier interrogante lingüístico que se presente en el
escritor que la hace y no para el consumo de una élite intelectual, sino para
el conjunto de personas-sujetos-ciudadanos-seres humanos que integran la
sociedad y dan vida a la realización del
sinsentido social en el que todos estamos inmersos. De allí la
importancia de los distintos niveles de lectura que deben inferirse de
cualquier texto crítico que se presente a sí mismo como tal. Tomar cuenta -al
llevar a cabo cualquier análisis- de la densa diseminación de lenguajes
cifrados, tácitos y cómplices hace de cualquier reflexión mundana "una
obra de alto vuelo" lejos de aquel paradigmático axioma sobre lo que
quiere el público que sabe lo que quiere y desea y por tanto hay que dárselo
como sea y a costa de lo que sea porque lo hecho hecho está y lo que importa es
vender la mercancía y que te den la pasta porque eso de que te vas a tragar tus
palabras con Cocacola es una amenaza directa propia de cualquier farandulero
reaccionario que argumenta sus afanes por la plata con historias de
subterfugios y transacciones calientes de yerbabuena en conjuntos residenciales
donde el cemento lava el dinero malhabido con piedra y bazuco. Culebras sapas
que se burlan del gentilicio y la identidad de los abuelos: las chicas de
canes, maricones y dealers. Mucho humo, como aquel cancerbero que consiguieron
aconsejando a la esposa del productor del disco que quedaría inédito. Ladykiller.
- No jipitijop language in here!
Es
que una careta de estadista no desmonta argumentos y expone los propios, sino
que amenaza y descalifica porque la incapacidad para escuchar ideas colidantes
con esquemas mentales importados que siguen agendas entreguistas es propia de
cualquier actitud gobernante inmersa en la psicología de masas del neofascismo.
En la silla hay un bruto, que vino del senado y apuñaló tragicómicamente al
caudillo. Por eso es más fácil levantarse de la silla, suspender una entrevista
y, posteriormente, salir a un terreno
baldío dando instrucciones a tres o dos barrigones para que los flaquitos
chambeadores de los márgenes poblados aledaños sean y encarnen la expresión más
inhumana del accionar feudal de un pran opresor, globalista y vendido a los
intereses de las trasnacionales patronales como cualquier sindicalista que se
bautiza a sí mismo de obrero.
- “Y aquí vamos… En el miércoles productivo.
Trabajando la tierra.”
Yo
no lo vi ni agachado arrancando monte. ¿Y usted? Lo que sí veo es la deserción
masiva del personal docente y de investigación, profesionales, técnicos,
administrativos, obreros y, principalmente, estudiantes - muchos con un alto
grado de preparación y experiencia - porque la ausencia de condiciones mínimas
de trabajo aúpan la renuncia y le facilitan el camino al panzón oportunista que
imita a la perfección la psicopatía del gobernante impuesto a dedo: su dedo.
Aulas vacías que atentan contra la socialización. El psicópata sindicalista
sabe que sin docentes ni estudiantes no hay educación posible: los que queden
se integrarán a la chamba juvenil o senil. Piensa el psicópata sindicalista que
con las migajas del erario público se conforman. Y es que en el desencanto del
mundo del traidor la realidad nunca será confiable porque el traidor es sujeto
de desconfianza debido a que cambia: un día nos muestra un rostro y otro día
otro. No cree que existan francos y honestos sobre la misma tierra. Y quiere,
claro, que todo el que pretenda respirar la niebla del buen pote de humo
reaccionario que lanza e impone cada día censurando silenciosamente las redes
comunicacionales haga lucha por “la línea política correcta” para “transformar”
en combate sucio por el dominio político de la organización social toda
intencionalidad creativa subvencionada: Es el canibalismo del reino de las
contradicciones secundarias que quiere llevarse por delante a la Poesía. Jipitijop, alcohol y yerba cortesía de la
CIA. Una pálida fenomenológica recomendada para menores de 18 años. La vaina es que mataron a un caudillo y lo
hicieron mito incómodo que pesa y es insoportable para sus malas conciencias. Y
no porque lo escuchen, precisamente. Recordemos: el traidor no sabe escuchar
porque desde su “nube” de falso poder ha tenido por costumbre pasar por encima
de la ley, manipulándola a su antojo, corrompiéndolo todo, olvidando que los
efectos en la conciencia ciudadana más
temprano que tarde lo alcanzarán.
- - Mussolini, Nicolau… Se te olvida la
plaza cada vez menos concurrida y más angosta. Ya es tendencia.
¿Se
explica la voluntad que tienen de eludir la verdad y torcer los hechos para
asegurar la carrera política y el prestigio de los “dirigentes” que arrastran
pasados oscuros? ¿Luis Britto García se acordará de Roque Dalton? La dilación
del inevitable enfrentamiento con los hechos históricos ha terminado por
producir charcas éticas y barriales epistemológicos en la cultura de la nación.
Populismo cultural disfrazado de nueva cultura y nuevo lenguaje.
Para
algunos, los diversos niveles de lectura de cualquier obra surgen de la
necesidad que tienen desde el sistema opresor de incorporar por ósmosis
argumentos que parten de la cultura de masas, asumiendo y haciendo
"temática" parte de esa cultura de masas, disfrazándola de saber
revolucionario, de "desmitificación de estereotipos" cuando la
narrativa misma se origina en una práctica contradictoria que quiere a todas
luces ser polémica sin lograr serlo, íntima pero públicamente lacaya,
mostrándose como propia de gente del oficio más viejo de la historia humana.
Audiovisual, para el caso en cuestión. Es decir, se delatan solos. Publicidad.
¿Cuál es la merca? ¿Comunicación participativa? ¿Encuentros? ¡Propaganda! Una
escandalosa caja CLAP usada como elemento disuasivo, portándose como arma blanda
contra el pueblo por el otrora ejército libertador del Sur.
-
Cuidao con la moto! ¿Cómo te fue en Paris,
reflejo de sombra?
Ante
las frecuentes adopciones de tecnicismos eficientes propios de cualquier falsa
modestia que sirva de refugio edulcorado al crítico solitario inapelable - boicoteado por decisión propia y calculada
- nacen las variantes acríticas acomodaticias de la asunción de la realización
audiovisual popular actual salsosa en onda urbana repleta de tics y guiños al
arte de la inteligencia de Dulles con sombrero de cogollo: La economía cuántica
del cuánto hay pa eso o convertir lo real en ideal y lo ideal en real por el
poder de los símbolos hechos mercancías, piezas reducidas a hacerse parte del
intercambio capitalista, “disimuladas” campañas multimedias narcotizantes o
Cabral asesinado por traficantes en Guatemala. No sé si me explico. Como él
mismo trovador diría en ese último concierto: la falsa fuerza moral de aquella
monja que lucraba con la miseria hacía que nadie le pidiera pasaporte en los
aeropuertos. Habrá que incorporarse en la lucha por el nuevo cine que enfrente
todos los desmanes superorganizados del enemigo. Además, ¿qué otra forma de
destruir la hegemonía institucional más efectiva existe?
-
¿Verdad, Napo? Ni el tabaco ni el velón te salvan.
El
discurso político tiene por sí un carácter persuasivo de interpelación y
manipulación con juegos de componentes contextuales y coyunturales que permiten
una rígida e invisible cantidad de modalidades de producción, circulación y
recepción que sirve a los grandes intereses económicos de ese 1% de la
población mundial, mejor conocida como plutocracia, con una tecnología de
transmisión seriada de imágenes dinámicas que constituyen su soporte
hegemónico. ¿Qué puede hacer el individuo solitario, aislado cada vez más por
esa política de convergencia de intereses en la época del coltán, cuando hasta
los noticieros se han apropiado de las técnicas de agitación política de
propaganda y publicidad electoral? RESISTIR, organizar. Pasar a la ofensiva.
Cultural. Ideológica. Sencilla. ¿Hablar de sí mismo, de la obra hecha, podrá
ser considerado suficiente? ¿Pasar revista de un currículo? ¿Qué caracteriza lo
que se pueda tomar como participación y aportes de carácter social y
comunitario a través de herramientas artísticas y de creación? ¿La disolución
del espacio tiempo donde los procesos registrados se presentan con un orden y
velocidad que no corresponden con la objetividad de los hechos sino, más bien,
a una posible explicación individual de hechos vistos de forma incesante que se
opone abiertamente a representaciones teatrales? ¿La experimentación literaria
que, en cierto modo, se constituye en licencia para delinquir contra todas las
leyes, hábitos y costumbres adoptadas que constituyen cánones formales de
cualquier trabajo creativo? ¿Movimientos que generan los intervalos en un
montaje de imágenes que permite correlacionar las transiciones entre un impulso
vital y el siguiente cual resumen de
observaciones que dejan de pasar desapercibidas para el ojo del realizador /
espectador? ¿Una incesante permutación de imágenes con ritmo basado en
encadenamientos de sentido aparente? ¿Una fórmula matemática resuelta cual
ecuación cuyo resultado es extracto concentrado de todo lo visto sobre el tema
examinado o tan sólo observado? ¿Un ministro de defensa que no aplaude el
desfile militar? ¿Golpe militar que más que rumor es anhelo colectivo?
El
cine es una trampa. Espada de Damocles, sí. Sin embargo, en el estado de cosas
actuales en el mundo, ¿cómo hacer cine? ¿Para qué? ¿Vale la pena hacer cine en
éste país, por ejemplo? Para producir una película en medio de la crisis
económica que vive el país, el tema debe ser banal y tratado banalmente: un
comercial de ron y cerveza con béisbol, mujeres en bikini y chistes fáciles de
aproximadamente 88 mins de duración. Por supuesto, el título de la película
debe provocar hambre, pero no de cualquier comida. El hambre debe ser hacia la
comida chatarra que “publicitariamente” se ha vendido junto a gaseosas o
borracheras entre “panas” porque Ana no duerme y espera el día ya que quiere
jugar con alguno de ellos, quizás. Debe ser así: quienes producen el comercial
de 88 mins también son dueños de las cadenas de salas de cine donde se
proyectará y monopolizan la distribución de alimentos chatarras a lo largo y
ancho del país. Cada entrada debe ser garantía ineludible de consumo y gasto
frenético, cada entrada debe ser una oportunidad de incrementar ganancias
estimulando el apetito malsano por comidas que no nutren, más enferman, como lo
haría una alienante cuña de casi hora y media de duración por la que además
usted como espectador debe pagar para obtener el derecho de verla y finalmente,
enajenarse totalmente de los problemas reales que evade la humanidad. Por supuesto,
como realizador y crítico, me niego a hacer esto aunque la realización
documental en tiempos de represión invisibilizada siempre ha sido un reto para
los habitantes de AbyaYala: Los costos de los equipos necesarios para el
trabajo cinematográfico promedio se han elevado exponencialmente debido a la
inflación producto del sistema económico venezolano basado en el capitalismo
rentístico petrolero, ahora en vías de privatización trasnacional. Además, la
centralización y coordinación de todos los aspectos de la vida política, social
y económica de la nación se ha
desenmascarado finalmente: Son los tiempos de la gleichschaltung –
sincronización – donde se evidencia como todas las organizaciones sindicales,
agrícolas y empresariales, con la participación cómplice de las instituciones
ligadas a la educación y la cultura, quedan supeditadas a una dirección
política autoelegida y acordada a puertas cerradas ese fatídico 20 de abril de
2013 en Miraflores y subrayada en República Dominicana seis años después con
empanadas de bacalao noruego y ron cubano en Las Bahamas. Se trata de un Pacto
de Punto Fijo versión 2.0, nuevamente de espaldas a una militancia de base
enfrentada en la calle e igualmente traicionada por dicha cúpula política con
el fin de ejercer un control sobre toda una población equitativamente
mediocrizada en apariencia. 1984 en un mundo infeliz. Al menos eso cree la
soberbia clase política dirigente. Encuestas, noticieros, entrevistas,
discursos chapuceros se tienen por millares en la world wide web como evidencia
de las negociaciones que venden a pedazos el erario público venezolano a los
intereses transnacionales y el poder corporativo de los grandes centros financieros
del planeta.
Las
instituciones culturales de éste país han sido manejadas, generalmente, por
personas que no manejan acuarela desde el kínder, por tanto, no saben del
quéhacer creativo, improvisan mal, ordenan, imponen. Llevan las plataformas
culturales institucionales como quien lleva una agencia de festejos para el
gobierno de turno. Publicidad, esperan. Para mantenerse en las riendas del
falso poder. Para Theodor Adorno, la cuestión cultural en los años que vendrían
a la publicación de su ESTÉTICA se reduciría a esto:
"Los interesados
en la industria cultural gustan explicarla en términos tecnológicos. La
participación en ella de millones de personas impondría el uso de técnicas de
reproducción que, a su vez, harían inevitable que, en innumerables lugares, las
mismas necesidades sean satisfechas con bienes estándares. [...] La
racionalidad técnica es hoy la racionalidad del dominio mismo. Es el carácter
coactivo de la sociedad alienada de sí misma. Los automóviles, las bombas y el
cine mantienen unido el todo social, hasta que su elemento nivelador muestra su
fuerza en la injusticia misma a la que servía. Por el momento, la técnica de la
industria cultural ha llevado sólo a la estandarización y producción en serie y
ha sacrificado aquello por lo cual la lógica de la obra se diferenciaba de la
lógica del sistema social. Pero ello no se debe atribuir a una ley de
desarrollo de la técnica como tal, sino a su función en la economía actual, la
"economía del beneficio" [...] Los talentos pertenecen a la empresa,
aún antes de que esta los presente: de otro modo no se adaptarían tan
fervientemente. La constitución del público, que en teoría y de hecho favorece
al sistema de la industria cultural, es una parte del sistema, no su
disculpa". (Theodor W. Adorno y Max Horkheimer, en su "Dialéctica de
la Ilustración" (1944)).
Según Wladimir
Maiakowski, uno de mis poetas favoritos, compañero de juegos de Eisenstein y
ridiculizado por el centralismo del PCUS, el cine es el cosmos mismo: “El Cine conduce el movimiento. El Cine es
el innovador de la literatura. El Cine es el destructor de la estética. El Cine
no teme a nada. El Cine es un atleta profesional. El Cine es un catalizador de
ideas. Pero el Cine está enfermo...”. Comparto éstas ideas. Sí, está
enfermo. Muy enfermo. Una revisada de uno de los últimos trabajos del maestro
Goddard ADIEU AU LANGUAGE
(https://www.youtube.com/watch?v=_kfW9oXrn2k), aclara.
Dice Serge Moscovici en LA ERA DE LAS MULTITUDES:
“Las multitudes tienen una materia y una forma. Se
componen de individuos sugestionables y polarizados, maleables y cambientes, sometidos
a los azares del mundo exterior. (…) Según el esquema de Aristóteles, sabemos
que necesita un tercer término, un demiurgo, el artesano capaz de unir… (…) Éste
demiurgo es el líder. Transforma la multitud sugestionable en movimiento
colectivo, soldado por una fe, actuando con miras a un fin. Es el artista de la
vida social, y su arte es el gobierno, así como la carpintería es el arte del
carpintero… (…)él es quien, tallando en lo concreto, en lo más vivo de la masa,
la prepara para una idea con la que la masa deviene como uña y carne. (…) El líder
encarna la idea ante la masa, y la masa ante la idea, las dos pavesas de su
poder.” (Moscovici, S (2013). Pág. 158)
Pero, a las masas y sus asambleas, agrega Moscovici:
“…se las sabe amenazadas en una sociedad de
instituciones frágiles y de creencias exangües. Pero nadie ignora que ningún
siglo ha sido tan falto de vigor, tan desesperado, que no surja en él un grupo
de hombres para oponerse a la opresión y afirmar los derechos de la libertad y de
la justicia. Siempre ha habido, siempre seguirá habiendo hombres para quienes
el poder absoluto sea un insulto y que pongan su pasión en combatirlo. Nada ha
impedido jamás indefinidamente que se levanten los gérmenes de la rebelión. En la
lucha por la libertad, no se sabe de antemano quién triunfará, pero la batalla
es inaudita.” (Moscovici, S (2013). Pág. 194)
No sé porqué razón me viene al recuerdo aquella
canción tan de adentro de la infancia: “Por
allá por no sé dónde tampoco se sabe cuándo dicen que sale un espanto…” Como
le dice Celine a Jesse en “Antes del Atardecer (Richard Linklater, 2003)”:
- - “Yo veo a la gente que hace el verdadero trabajo y
lo triste es que los que son más generosos, más trabajadores y capaces de
mejorar éste mundo normalmente no tienen el ego y la ambición de ser líderes. No
se interesan en los beneficios superficiales. No les interesa si su nombre sale
algún día en la prensa. Ellos realmente disfrutan el proceso de ayudar a otros.
Viven el momento.”
¿Eres tú uno de ellos?
